{"id":7835,"date":"2018-04-23T09:49:07","date_gmt":"2018-04-23T07:49:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.martin-huelle.de\/blog\/?p=7835"},"modified":"2022-05-03T13:54:35","modified_gmt":"2022-05-03T11:54:35","slug":"bildbearbeitung-mein-fujifilm-workflow-von-a-bis-z","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.martin-huelle.de\/blog\/bildbearbeitung-mein-fujifilm-workflow-von-a-bis-z\/","title":{"rendered":"Bildbearbeitung: Mein Fujifilm-Workflow von A bis Z"},"content":{"rendered":"\n

F\u00fcr mich beginnt der Workflow bereits vor jeder Reise mit der Grundeinstellung der Kamera. Ich zeichne parallel RAW und JPG auf, die JPGs in der Bildgr\u00f6\u00dfe Large<\/em> und der Bildqualit\u00e4t Fine<\/em>. Dabei nutze ich sp\u00e4ter nur die RAW-Dateien \u2013 die JPGs sind in erster Linie nur dazu da, mir die gr\u00f6\u00dftm\u00f6gliche Bildvorschau eines gemachten Fotos im elektronischen Sucher oder auf dem Kameramonitor zu erm\u00f6glichen. Bei einer reinen RAW-Aufnahme l\u00e4sst sich bei den Fujifilm-Kameras nicht so weit ins Bild hineinzoomen, weil dann nur ein kleineres Vorschau-JPG erstellt wird. Die RAW-Dateien nehme ich mit verlustfreier Kompression auf.<\/p>\n\n\n\n

Die Filmsimulation steht auf PRO Neg. Standard<\/em>, da diese die „nat\u00fcrlichste“ Bildwiedergabe mit dem gr\u00f6\u00dften Kontrastumfang gew\u00e4hrleistet. Um dar\u00fcber hinaus die maximale Durchzeichnung der dunklen und hellen Bildbereiche zu erlangen und bei der Aufnahme so gut wie m\u00f6glich einsch\u00e4tzen zu k\u00f6nnen, ob die Schatten zulaufen oder die Lichter ausfressen, stelle ich die Werte f\u00fcr die Lichter und Schatten jeweils auf \u22122<\/em>. Den Farbwert belasse ich auf 0<\/em>, die Sch\u00e4rfe drehe ich allerdings auf +4<\/em> hoch, so kann ich im Sucher oder auf dem Monitor bei der Bildkontrolle besser erkennen, ob ein Foto tats\u00e4chlich scharf geworden ist. Der Dynamikbereich steht auf DR100<\/em>, der Wei\u00dfabgleich auf Auto<\/em> und der Farbraum auf sRG<\/em>B (bei den RAW-Dateien nutze ich sp\u00e4ter in der Bildbearbeitung hingegen Adobe RGB<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Einmal unterwegs, fotografiere ich nahezu ausschlie\u00dflich mit der Zeitautomatik. Das hei\u00dft, ich w\u00e4hle die Blende zur bewussten Bildgestaltung vor \u2013 f\u00fcr Aufnahmen mit durchgehender Sch\u00e4rfe von vorne bis hinten oder freigestellten Motivteilen mit selektiver Sch\u00e4rfe \u2013 und lasse die Kamera die Belichtungszeit automatisch hinzuw\u00e4hlen. Hier kommt zudem die Auto-ISO-Funktion ins Spiel, die verhindert, dass die Belichtungszeit zu lang werden k\u00f6nnte. Da ich meist zu Fu\u00df oder auf Ski mit schwerem Gep\u00e4ck in rauem Gel\u00e4nde unterwegs bin, geht mir ab und an die Puste aus. Aber nicht bei jedem Foto kann ich abwarten, bis sich wieder ein Ruhepuls eingestellt hat. Daher gilt es f\u00fcr mich, darauf zu achten, dass die Belichtungszeiten kurz genug sind, damit es aus der Anstrengung heraus nicht zu Verwacklungen kommt.<\/p>\n\n\n\n

Bei allen drei an der Fujifilm X-Pro2 einstellbaren Auto-ISO-Konfigurationen habe ich f\u00fcr ISO Base 200<\/em> und f\u00fcr ISO Limit 6400<\/em> vorgew\u00e4hlt. Nur die k\u00fcrzeste Verschlusszeit variiert von 1\/125<\/em> \u00fcber 1\/250<\/em> bis 1\/500 Sekunde<\/em>. Standard ist f\u00fcr mich 1\/125. Nehme ich anstelle einer Landschaft aber ein Actionmotiv auf, w\u00e4hle ich eine Auto-ISO-Einstellung mit einer k\u00fcrzeren Mindestverschlusszeit aus. Nur bei Langzeitbelichtungen vom Stativ stelle ich manuell einen ISO-Wert von 200 ein.<\/p>\n\n\n\n

Als Belichtungsmessmethode nutze ich nur die Mehrfeldmessung. M\u00f6gliche Fehlbelichtungen erkenne ich ja schon vor der Aufnahme im elektronischen Sucher und anhand des Histogramms und kann sofort per Plus\/Minus-Korrektur eingreifen. Grunds\u00e4tzlich versuche ich, jedes Foto sauber zu belichten \u2013 ich achte also auf ein ausgewogenes Histogramm. Trotzdem kann es passieren, dass auch mal eine Aufnahme unter- oder \u00fcberbelichtet ist. Aber da l\u00e4sst sich ja bei einer RAW-Datei sp\u00e4ter das meiste noch korrigieren (zugelaufene Schatten lassen sich allerdings einfacher aufhellen als ausgefressene Lichter wieder herstellen!).<\/p>\n\n\n\n

Bereits auf Tour l\u00f6sche ich viel. Wenn ich ein Bild gemacht habe, kontrolliere ich es meist sofort auf dem Kameramonitor oder im elektronischen Sucher. Ist es falsch belichtet, unscharf oder das Motiv gef\u00e4llt mir doch einfach nicht, fliegt das Foto sofort in den Papierkorb, und ich mache die Aufnahme erneut. Diese Prozedur halte ich solange durch, bis ich zufrieden bin. So vermeide ich, dass sich auf der Speicherkarte allzu viel Mist ansammelt, den ich sowieso nicht mehr sehen will. Bei statischen Motiven ist das nat\u00fcrlich einfacher \u2013 die laufen nicht weg und k\u00f6nnen immer wieder neu abgelichtet werden. Bei Actionbildern und Serienaufnahmen klappt das nicht immer ganz so konsequent. Aber auch da l\u00f6sche ich, nachdem die Fotografiererei f\u00fcr den Moment zu Ende ist, schon in der Kamera das meiste, was mir auf den ersten Blick nicht zusagt.<\/p>\n\n\n\n

\"Uxatindar,<\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Workflow am Computer<\/h4>\n\n\n\n

Wenn die Reise dann einmal vorbei ist und ich wieder zu Hause vor dem Computer sitze, schaue ich mir die Fotos am Bildschirm, wo erst eine richtige Qualit\u00e4tsbeurteilung m\u00f6glich ist, eins nach dem anderen an. Auch hier bin ich rigoros und sortiere weiter alles aus, was misslungen ist, mir nicht zusagt oder einfach eine Dopplung eines besseren Bildes desselben Motivs ist. Diesen Bilderdurchgang mache ich insgesamt dreimal. Dann habe ich die Ausbeute einer Reise auf das N\u00f6tigste eingedampft.<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr die abschlie\u00dfende Entwicklung der RAW-Dateien nutze ich an einem kalibrierten Apple iMac zur RAW-Konvertierung Adobe Camera RAW. Um den reportagehaften Charakter meiner Bilder zu unterstreichen, bin ich in der Bildbearbeitung darauf aus, meinen digitalen Fotos analogen Charme zu verleihen. Hier nutze ich die Presets von VSCO<\/a> \u2013 Filmsimulationen, die in Adobe Camera RAW direkt auf die RAW-Dateien angewendet werden (UPDATE: Die Desktop-Presets wurden von VSCO leider eingestellt und sind nicht mehr erh\u00e4ltlich, aber solange meine Kameras mit den Film-Paketen, die ich habe, noch harmonieren, nutze ich sie weiter)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Im ersten Schritt w\u00e4hle ich nach jeder Reise einen „Film“ aus, den ich f\u00fcr alle Aufnahmen der betreffenden Unternehmung verwende. Hier rufe ich mir Gegebenheiten und Empfindungen vor Ort in Erinnerung und entscheide mich daf\u00fcr, was am besten passt. Um die Kargheit der arktischen Landschaft Svalbards<\/a> ideal herauszuarbeiten, entschloss ich mich bei den Bildern der dort unternommenen Skitour beispielsweise f\u00fcr einen „Schwarz-Wei\u00df-Film“ (Agfa Scala) bzw. eine Schwarz-Wei\u00df-Bearbeitung. Einer Bilderserie aus der Polarnacht in Schweden<\/a> habe ich nachher gr\u00f6beres Korn verliehen, um die d\u00fcstere n\u00e4chtliche Stimmung zu unterstreichen.<\/p>\n\n\n\n

Nat\u00fcrlich habe ich Favoriten, die h\u00e4ufiger zum Einsatz kommen, wie den Fuji 160C oder den Kodak Portra 160. Die unterwegs gemachten „Ausgangsfotos“ sind demnach nur die Rohmasse. Erst nachtr\u00e4glich versuche ich, einen Stil zu finden, der dem Erlebten und den Eindr\u00fccken vor Ort nahekommt. Dieser Stil muss die Realit\u00e4t auf keinen Fall eins zu eins wiedergeben, sondern er darf davon abweichen. Und von Reise zu Reise kann der Stil wie gesagt unterschiedlich sein. Mal geht es von den Farben knalliger zu, dann sind die Aufnahmen wiederum zur\u00fcckhaltender. Ein \u00fcbergreifender Wiedererkennungswert muss dabei aber gewahrt werden.<\/p>\n\n\n\n

Ist ein Film ausgew\u00e4hlt, ist das gr\u00f6bste schon erledigt. Jetzt folgt nur noch das Finetuning. Einheitlich f\u00fcr die Serie einer Reise bestimme ich unter den Grundeinstellungen in Adobe Camera RAW zudem die Werte f\u00fcr Klarheit und Dynamik. Bei der Dynamik gehe ich mal etwas runter, mal etwas hoch, bei der Klarheit hingegen immer rauf, aber nicht zu viel, weil ein Foto ansonsten schnell unnat\u00fcrlich wirkt. Die S\u00e4ttigung lasse ich unver\u00e4ndert. Der Rest ist von Bild zu Bild individuell und bedarf jeweils einer genaueren Betrachtung. Dazu z\u00e4hlen der Wei\u00dfabgleich samt Farbtemperatur und Farbton sowie die Belichtung, falls beides von der Aufnahme her noch nicht genau passen sollte. Und daneben sind es dann die Lichter und Tiefen, das Wei\u00df und Schwarz \u2013 hier ist Gef\u00fchl gefragt, bis ich die hellen und dunklen Bereiche genau nach meinem Geschmack justiert habe. Das war es dann aber auch schon mit der Bearbeitung im RAW-Konverter und ich speichere jedes Bild als 16-Bit-TIFF ab.<\/p>\n\n\n\n

In Adobe Photoshop nehme ich sie dann abschlie\u00dfend jedoch nochmals zur Hand, um dort final \u2013 wenn denn n\u00f6tig \u2013 all die „Aus“-Aktionen durchzuf\u00fchren: Ausrichten, Ausschnitt optimieren und nat\u00fcrlich Ausflecken, falls Dreck auf dem Sensor war. Gesch\u00e4rft wird ein Bild von mir allerdings erst, wenn ich es spezifisch f\u00fcr einen Druck aufbereite. An dem RAW bzw. TIFF nehme ich nur eine ganz minimale Vorsch\u00e4rfung mit dem RAW Presharpener aus der Nik Collection vor. Danach kontrolliere ich ein letztes Mal die Schatten-, Lichter- und Mittelt\u00f6ne anhand des Tonwertkorrektur-Werkzeuges, bevor ich noch ein paar Dateiinformationen hinterlege und das nun endg\u00fcltig fertige Bild auf 8-Bit umwandle, weil es so erheblich weniger Speicherplatz bedarf. Zus\u00e4tzlich erstelle ich daraus noch ein JPG auf Qualit\u00e4tsstufe 10, das sich schneller mal zur Ansicht an z. B. Redaktionen verschicken l\u00e4sst.<\/p>\n\n\n\n

Die urspr\u00fcnglich parallel zu den RAW-Dateien aufgezeichneten Original-JPGs kommen am Ende aller Bilderbearbeitung in den Papierkorb und werden gel\u00f6scht. Voi\u00adl\u00e0, der Workflow ist abgeschlossen :-)<\/span>
<\/span><\/p>\n\n\n\n

Iridient X-Transformer<\/h4>\n\n\n\n

Nach der oben beschriebenen Art und Weise habe ich alle Bilder meines Projekts Mein Norden<\/a> aufgenommen und bearbeitet. Und das hat auch bestens funktioniert und zu den angestrebten Ergebnissen gef\u00fchrt \u2013 wie auch im gleichnamigen Fotobuch<\/a> zu sehen.<\/p>\n\n\n\n

So gut wie jeder, der Fujifilm X-Kameras nutzt, hat aber sicherlich schon Berichte \u00fcber die Unterschiede in der Qualit\u00e4t der RAW-Konverter gelesen. Und gerade das wohl am meisten genutzte Programm \u2013 Adobe Lightroom bzw. Adobe Camera Raw \u2013 kommt darin oftmals sehr schlecht weg. Vor allem fehlt es feinen Strukturen an Details.<\/p>\n\n\n\n

Seit einiger Zeit ist der Iridient X-Transformer<\/a> erh\u00e4tlich, ein kleines Programm mit einer gro\u00dfen Wirkung: Der X-Transformer \u00fcbernimmt das Demosaicing der Fujifilm RAW-Dateien und entwickelt daraus ein DNG (Digitales Negativ), welches weiterhin alle Vorz\u00fcge der RAW-Entwicklung bietet. Mit dem Unterschied, dass der X-Transformer aus der urspr\u00fcnglichen RAW-Datei erheblich mehr an Details herauskitzelt, als es Adobe vermag!<\/p>\n\n\n\n

Dadurch, dass der Iridient X-Transformer ansonsten sehr wenig an den Dateien ver\u00e4ndert, bleiben die weiteren RAW-Verarbeitungsschritte v\u00f6llig unber\u00fchrt und k\u00f6nnen wie gehabt  angepasst werden, genau wie bei einer normalen RAW-Datei.<\/p>\n\n\n\n

Mein Fotografen-Kollege Michael Schaake hat das Programm genauer unter die Lupe genommen und beschreibt auch alle Einstellungsoptionen<\/a>. Nachfolgend im Screenshot hier nur kurz dargestellt, welche Settings bei den RAW Options ich aktuell nutze.<\/p>\n\n\n\n

\"Iridient<\/figure><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Bei meinen letzten Reisen \u2013 der Fotoserie Plan B<\/a> oder bei der Bildstrecke Zwischen Morgengrauen und Abendd\u00e4mmerung<\/a> \u2013 habe ich meinen Workflow bereits um den Iridient X-Transformer erweitert. Nach der oben erkl\u00e4rten Bildauswahl am heimischen Computer, folgt nun als n\u00e4chster Zwischenschritt die Konvertierung der Fujifilm RAW-Dateien in DNGs, bevor die weitere Entwicklung der Dateien wie gehabt in Adobe Camera Raw erfolgt. Mit dem einzigen Unterschied, auf diesem Weg zu noch detailreicheren Aufnahmen zu gelangen und das Optimum aus den Bildern herauszuholen.<\/p>\n\n\n\n

Letztendlich gehen in meinem Workflow so die Kontrolle beim Fotografieren und die Vielfalt in der Bildbearbeitung Hand in Hand.<\/p>\n\n\n\n

Folgeartikel<\/h4>\n\n\n\n

> Agfa, Fuji oder Kodak<\/a><\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

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